"EL patio de los arcos de la Albayda".Maria Manuela Pozo.

Este pequeño patio tenia un gran ventanal que daba al salon de la casa,quizas por eso,por tenerlo siempre tan a la vista,se convirtio en un motivo reiterado para pintarlo.En los cuadros que mi madre hizo de el hay que destacar la atencion deliberada al detalle y la explosion de colorido.



En la documentacion que tengo en este momento no hay constancia de la fecha de ejecucion de estas tres obras,calculo que estaran hechas de 1995 a el año 2004.


"El patio de los arcos de la Albayda I".Coleccion Escobar-Cañete,oleo sobre lienzo ,55x46,5cm.


"El patio de los arcos de la Albayda II".Oleo sobre lienzo,46x56cm.

En este caso es la vista desde dentro de la casa.


"El patio de los arcos de la Albayda III".Oleo sobre lienzo,46x55cm.

Seguramente el colorido es un poco mas brillante que el que me aparece en esta foto.

La Albayda,Joaquin Cañete Babot

Los padres de mi madre tenian en Cordoba una finca de campo que estaba cerca de la zona de Medina azahara,esa finca se llamba La Albayda.Por eso cuando mis padres se construyeron la casa de sus sueños le pusieron ese nombre que tenia para ella felices recuerdos de su infancia.



Poco a poco la casa se convirtio en un lienzo mas donde reflejar la personalidad de dos artistas.Uno de sus añadidos posteriores fue un pequeño patio de ladrillo visto,con dos arcos,una columna de marmol,una fuentecita y una bugambillia rosa.



Esta escena se veia desde el salon y con el pasar del tiempo fue la protagonista de muchos cuadros.




"La Albayda",coleccion Escobar-Cañete,oleo sobre tabla,73x53cm,1995.

"Paisaje de Bornos",Joaquin Cañete Babot

"Paisaje de Bornos",1981,68x89cm,coleccion particular,oleo sobre lienzo.

Los paisajes donde aparecen grandes edificios de piedra son tipicos de el.En este se reunen muchas de sus mejores caracteristicas:riqueza de texturas,sutiles veladuras,iglesias magestuosas,suelos humedos donde se reflejan las formas y sus encantadoras monjitas.

"Retrato de su hija",Joaquin Cañete Babot

"Retrato de su hija Beatriz",1971,73x60cm,oleo sobre lienzo,coleccion Escobar-Cañete.

Si,esta soy yo con solo seis añitos...mis padres me usaron mucho de modelo,sobre todo porque era lo que tenian mas a mano.Recuerdo perfectamente estar sentada posandole ami padre durante la tarde.Yo sabia que mis amigos estaban jugando en la calle e intentaba escaparme rapidito.

Para entretenerme no me contaba cuentos,me contaba historias sobre pintores;los que se envenenaron por chupar los pinceles,o se cayeron de un andamio.El que dejo todo y se fue a una isla y el que se caso con su modelo.

El cuadro tiene una base de pintura con espatula y luego esta terminado con infinidad de veladuras.

"Barcos",Joaquin Cañete Babot

"Barcos"1989,52x90cm,coleccion Escobar-Cañete,oleo sobre tabla.


Este cuadro es uno de mis muchos,muchos preferidos,pero este,en concreto,tengo la suerte de tenerlo colgado en mi salon.Despues de muchos años todavia entro y me quedo mirandolo un rato...echo mucho de menos a mi padre...si estuviera vivo y pintando ahora mismo seguro que estaba haciedo maravillas.

El modelo es un carguero que estaba parado en la desembocadura del rio guadalete por el Puerto de Santa Maria.El le hizo varias fotos donde no se veia casi nada que dejase adivinar tanta belleza.Solo una escena normal y prosaica de las que hemos visto desde pequeños,con un gran barco viejo,grasiento y desconchado lleno de contenedores de mercancias.Flotando en un rio sucio y contaminado de un color pardusco indeterminado.

Cuando el arte es arte de verdad tiene el poder de transformar la realidad,es decir;si alguna vez pasais por delante de una escena como esta,al mirarla puede que no veais la realidad gris y anodina,porque en vuestro interior los colores y las pinceladas sueltas de estos barcos se superpondran al modelo.

Espero que lo disfruteis tanto como yo.

"Autorretrato",Joaquin Cañete Babot.

Mi padre, Joaquín Cañete, nació en Jerez de la Frontera en 1933 y mi madre, Mª Manuela Pozo, nació unos meses antes en el Carpio, un pueblecito al lado de Córdoba donde mi abuela tenia la costumbre de tener sus partos. Pronto se vio que tenían algo en común, tenían ambos una afición enorme al dibujo y la pintura que los llevo a los dos a terminar matriculados en el mismo curso de lo que entonces era la escuela de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla. Allí se conocieron durante el primer curso en 1953, y me parece recordar que pronto se hicieron novios.

He encontrado una foto de mi madre pintando un desnudo durante el tercer año de carrera, aunque nunca he visto este cuadro ni se nada de el.

"Autorretrato", Joaquín Cañete Babot, 1956, óleo sobre lienzo, 27x34.

De ese mismo año, de 1956 es este pequeño autorretrato en el se ve a papa con unos veinte años mirando directamente al espectador desde detrás sus gafas...Siempre fue muy delgado, moreno y con el pelo ligeramente descontrolado. Lo que tiene puesto es una camisa blanca y una bata de pintor. La imagen de personaje romántico, mezcla de James Deam y Becquer, que se adivina en el cuadro era algo normal en el y aparece en todas las fotos de esa época. Esta relacionada con su propio físico, con sus aficiones artísticas, con un carácter bromista pero tímido y con un despiste por casi todo lo que no le interesara.

Visto de cerca el autorretrato me asombra por la forma tan valiente de usar el color y los empastes, no es nada fácil hacer eso y mucho menos hacerlo del natural y con tan pocos años. La postura es clásica pero el colorido y la ejecución son muy modernos para la Sevilla de la época. El parecido es estupendo y como ya he dicho no solo refleja su físico sino que también muchas cosas de su carácter. Creo que es el único autorretrato que se pinto o por lo menos yo nunca he oído de otro.

Durante muchos años recuerdo este cuadro colgado en el salón principal de la casa de mis padres y en una casas con tantísimos obras ese era un lugar muy discutido a donde solo se ponían unos cuantos escogidos de los que ellos mas valoraban.

Con los años el uso de la espátula y la riqueza de las texturas fue un interés y una tendencia casi constante en su obra